在2024年，韩国电影《破墓》一经上映就引起了轰动，这部在第74届柏林国际电影节上首次亮相的电影不仅在国内市场获得了热烈的反响，而且在本月的北京国际电影节中，因为其独特的「东亚恐怖」风格而成为关注焦点。尽管近年来日本恐怖片市场逐渐萎缩，而中国、台湾、香港恐怖片类型正在转变，但《破墓》所代表的韩国恐怖片似乎正尝试着在恐怖电影领域开辟新的维度，寻求市场上新的成功范本。
《破墓》出自导演张宰贤之手，这部作品继承了他在《黑司祭们》与《娑婆诃》中的创作经验，尤其是围绕宗教恐怖的默契，不过，与前两部作品不同的是，它将故事的起点放在了东亚文化中更具共鸣的迁墓上，可见张宰贤正试图以更具韩国特色的方式精炼自己的恐怖电影路径。
而当谈到韩国恐怖文化，不得不提的还有罗泓轸的《哭声》。两部作品在概念上的相互对话仿佛揭示了韩国恐怖片的群体特征，让观众感受到了类型片的集体力量。《破墓》在某些方面虽未能超越《哭声》，却以其独特性打造出东亚恐怖片的新高标准。
张宰贤在《破墓》中突破了自己以往创作的慢节奏与多线索叙事结构，采用直接、快速的叙事方式，使得影片的情节密度明显加强。他巧妙地将韩国电影常用的交叉剪辑技巧运用到极致，给观众带来更加沉浸与紧张的观影体验。此外，影片的美学设计也显著提高，从暗灰的外景到暖色调的内景，再到与众不同的音乐节奏，无不体现出影片的风格升级。
更值得注意的是，《破墓》在展示东亚恐怖文化时的尝试。影片中，金尚德的风水师身份以及对五行、阴阳的论述，显得非常亲切。风水文化概念在本片中得到了极好的叙事利用。在这个基础上，电影让风水师与韩国女巫结合，使得文化融合在故事中展现出共赢局面。
此外，电影中的恶灵和鬼魂设定借鉴了日本恐怖片的概念，并与《怪谈》等经典作品呼应。影片后段则通过术语“精灵”为丧尸赋予新的定义，让人不禁联想到类似“盗墓”题材的冒险情节。虽然电影中的文化元素混合较多，但它至少提供了一种在中日恐怖片影子都已难寻的情境下，依旧能够引起观众互文共鸣的表现。
《破墓》不仅在故事层面趋于成熟，同时在民族性的表达上也非常到位。电影中对父权制的恐怖映射以及历史恐怖的体现，无疑为东亚文化增添了更深层的维度，特别是对韩国的家族、历史因素的深度探讨，更是反映了韩国民族性中恐怖的独特来源。
尽管《破墓》的模式不一定被其他东亚恐怖片效仿，但它展示了东亚恐怖电影的变革可能性。继泰式恐怖之后，带有浓重民族特色的韩式恐怖片有望版图扩展，成为全球电影市场上的一大亮点。
